طرحان دیزاین

 طراحی داخلی با الهام از فصول چهارگانه

فصول چهارگانه (بهار، تابستان، پاییز و زمستان) همواره مورد توجه طبیعت قرار گرفته‌اند و الهام بخش بسیاری در هنر، طراحی و معماری بوده‌اند. ما در این مقاله به بررسی نحوه استفاده از عناصر و ویژگی‌های مرتبط با هر یک از فصول در طراحی داخلی می‌پردازیم. این روش می‌تواند به طراحان داخلی کمک کند تا فضاهایی را با توجه به فصل موردنظر و نیازهای کاربران طراحی کنند.

طراحی داخلی یکی از عوامل مهم در ایجاد فضاهای زندگی زیبا و کارآمد است. در طراحی داخلی، استفاده از منابع الهام‌بخش متنوعی می‌تواند به طراحان کمک کند تا فضاهایی خلاقانه و جذاب ایجاد کنند. یکی از منابع الهام‌بخش قدرتمند طبیعت است و فصول چهارگانه همیشه مورد توجه و تحسین بوده‌اند.

بدون شک، هر فصلی دارای ویژگی‌ها، عناصر و رنگ‌های خاص خود است. برای مثال، بهار با رنگارنگی گل‌ها و شادابی گیاهان، تابستان با نور آفتاب و خنکی آب، پاییز با رنگارنگی برگ‌ها و زمستان با برف و سرمای بیرون از خانه، همه جا احساسات و تجربیات خاصی را در انسان ایجاد می‌کنند.

استفاده از الهام‌بخشی که از فصول چهارگانه به‌دست می‌آید، می‌تواند در طراحی داخلی نتایجی بسیار خلاقانه و جذاب به همراه داشته باشد. در ادامه به بررسی الهام‌بخشی از هر یک از فصول و نحوه یادگیری از عناصر آنها در طراحی داخلی می‌پردازیم.

۱. الهام از بهار:
بهار با رنگارنگی، شادابو زندگی جدیدی که در طبیعت روی می‌دهد، یک منبع الهام‌بخش بسیار قوی برای طراحی داخلی است. می‌توان از رنگ‌های شاداب و زنده مانند آبی‌های دریا، سبزهای تازه و زرد گل‌ها در دکوراسیون داخلی استفاده کرد. همچنین، از الگوها و طرح‌های گلدانی و برگی می‌توان برای تزیین دیوارها، پرده‌ها و فرش‌ها استفاده نمود.

۲. الهام از تابستان:
تابستان با نور آفتاب و احساس خنکی آب، طراحان را به سمت استفاده از رنگ‌های روشن و طبیعی می‌کشاند. می‌توان از رنگ‌های آبی دریا، زرد آفتاب، نارنجی و سبز مرتع در طراحی داخلی استفاده کرد. استفاده از نورافکن‌ها و پنجره‌ها برای جلب نور طبیعی و ایجاد احساس انسجام با محیط خارجی نیز موثر است.

۳. الهام از پاییز:
پاییز با رنگارنگی برگ‌ها و هوای خنک، الهام‌بخشی دیگری برای طراحی داخلی ارائه می‌دهد. می‌توان از رنگ‌های برگ، قهوه‌ای، طلایی و قرمز در دکوراسیون استفاده کرد. همچنین، استفاده از الگوها و طرح‌های برگی در پارچه‌ها، کاغذ دیواری و کف‌پوش‌ها جذابیت طراحی را افزایش می‌دهد.

۴. الهام از زمستان:
زمستان با برف و سرمای بیرون از خانه، احساس گرما و آرامش داخلی را القا می‌کند. می‌توان از رنگ‌های کرم، آبی و سفید در دکوراسیون داخلی استفاده کرد. استفاده از پرده‌ها و پتوهای نرم و گرم، فرش‌های ضخیم و ملایم و ایجاد چراغ‌های نرم و دم‌نور می‌تواند احساس راحتی و دلنشینی را در فضا ایجاد کند.

طراحی داخلی با الهام از فصول چهارگانه می‌تواند به طراحان کمک کند تا فضاهای زندگی جذاب و متناسب با فصل موردنظر را ایجاد کنند.

از صفحه اینستاگرام طرحان دیزاین دیدن کنید: https://www.instagram.com/tarhan.co/

 برای مشاهده سایت طرحان دیزاین روی لینک زیر کلیک کنید.

این مقاله توسط تیم طرحان دیزاین نوشته شده است.

طراحی داخلی با الهام از فرهنگ‌ها و سنت‌های مختلف ایرانی

طراحی داخلی به عنوان یک هنر و علم، تأثیر بسزایی در ایجاد فضاهای زیبا و کارآمد دارد. دست‌یابی به یک سبک طراحی منحصر به فرد و الهام گرفته از فرهنگ‌ها و سنت‌های مختلف، به طراحان داخلی امکان می‌دهد تا آثاری بسیار جذاب و قابل توجه ایجاد کنند. در این مقاله، به بررسی تأثیر فرهنگ‌ها و سنت‌های مختلف ایرانی بر طراحی داخلی می‌پردازیم و راهکارهایی برای استفاده از آنها را ارایه می‌دهیم.

بدون شک، فرهنگ ایرانی دارای یک سابقه بسیار غنی و پرافتخار است. از هنرهای معماری سنتی تا شیوه‌های چیدمان و دکوراسیون داخلی، فرهنگ ایرانی تأثیر قابل توجهی داشته است. یکی از مهمترین جنبه‌های فرهنگ ایرانی، استفاده از رنگ و طرح‌های چشمگیر است. رنگ‌های زنده و پرجذابی که در فرش‌های سنتی، لباس‌های محلی و نقوش هنری مورد استفاده قرار می‌گیرند، می‌توانند به طراحان داخلی الهام بخشیده و در طراحی فضاهای داخلی استفاده شوند.

همچنین، استفاده از عناصر معماری سنتی ایرانی نیز می‌تواند به طراحی داخلی زیبا و منحصر به فرد کمک کند. مثلاً، استفاده از دیوارهای کاشی‌کاری، سقف‌های گنبدی و آرشیتکتورهای خمیده می‌تواند به فضاها طراوت و زیبایی بخشد. علاوه بر این، استفاده از نمادها و نقوش معروف ایرانی مانند پهلوانی، آینه کاری و حکاکی روی چوب نیز می‌تواند به نمایشگاه‌ها، رستوران‌ها و هتل‌ها شخصیت و جذابیتی خاص ببخشد.

استفاده از مصالح و میزان نور معقول نیز در طراحی داخلی با الهام از فرهنگ ایرانی بسیار حائز اهمیت است. استفاده از چوب، سنگ و فلزاتی مانند مس و برنج در صنعت ساختمان و تزئینات داخلی، تأثیر بسزایی در ایجاد ارتباط با فرهنگ و تاریخ ایران دارد. همچنین، استفاده از نور ملایم و توزیع مناسب آن می‌تواند به فضاها آرامش و دلنشینی بیشتری ببخشد.

راهکارهایی برای استفاده از فرهنگ‌ها و سنت‌های ایرانی در طراحی داخلی عبارتند از:

1. مطالعه و آشنایی با فرهنگ‌ها و سنت‌های مختلف ایرانی: برای طراحان داخلی، آشنایی با فرهنگ‌ها، هنرها و سنت‌های مختلف ایرانی اساسی است. پژوهش و مطالعه درباره‌ی هنرهای معماری، نقاشی، دست‌بافت‌ها و سایر عناصر فرهنگی ایرانی می‌تواند به طراحان الهام بخشد و ایده‌های خلاقانه‌تری را به آنها ارایه دهد.

2. ادغام المان‌های فرهنگی در طراحی: با استفاده از المان‌های فرهنگی مانند رنگ‌ها، نقوش، عناصر معماری و نمادها، می‌توان طراحی داخلی را به شکلی منحصر به فرد و با شخصیت ترکیب کرد. برای مثال، استفاده از رنگ‌های سنتی ایرانی مانند آبی کبود، زرشکی، زعفرانی و سبز می‌تواند به فضاها زندگی و انرژی بیشتری ببخشد.

3. استفاده از دکوراسیون محلی: استفاده از دکوراسیون محلی و ملزومات سنتی می‌تواند به فضاها جذابیت و طراوت بیشتری ببخشد. مثلاً، استفاده از فرش‌های دستبافته، صنایع دستی محلی، آینه‌های کاری شده و ظروف سنتی می‌تواند به فضاها طراوت و صمیمیت بیشتری ببخشد.

4. استفاده از نورپردازی مناسب: نورپردازی مناسب و قابل تنظیم می‌تواند تأثیر بسزایی در طراحی داخلی داشته باشد. استفاده از نورهای طبیعی، نورپرده‌های سنتی و چراغ‌های محلی می‌تواند به فضاها جلوه و زیبایی بیشتری ببخشد.

از صفحه اینستاگرام طرحان دیزاین دیدن کنید: https://www.instagram.com/tarhan.co/

 برای مشاهده سایت طرحان دیزاین روی لینک زیر کلیک کنید.

این مقاله توسط تیم طرحان دیزاین نوشته شده است.

طراحی داخلی برای فضاهای آموزشی

طراحی داخلی فضاهای آموزشی، به عنوان یکی از جنبه‌های حیاتی در فرآیند آموزش و یادگیری، اهمیت بسیاری دارد. فضاهای آموزشی با ایجاد یک محیط مناسب و کارآمد، می‌توانند تاثیر قابل توجهی بر روی فرایند یادگیری دانش‌آموزان و ارتقای کیفیت آموزش داشته باشند. در این مقاله، به بررسی اهمیت طراحی داخلی برای فضاهای آموزشی می‌پردازیم و عوامل و عناصر کلیدی طراحی را بررسی می‌کنیم.

 اهمیت طراحی داخلی در فضاهای آموزشی:

- تاثیر محیط فیزیکی بر یادگیری: فضاهای آموزشی مناسب و کارآمد، محیطی را به ارمغان می‌آورند که به دانش‌آموزان کمک می‌کند تا بهتر یاد بگیرند و تمرکز خود را بر روی مطالب درسی افزایش دهند.
- ایجاد ارتباط بین دانش‌آموزان: طراحی داخلی مناسب می‌تواند ارتباطات اجتماعی و همکاری بین دانش‌آموزان را تقویت کند و فضایی را برای تبادل اطلاعات و تجربیات فراهم آورد.
- ارتقای خلاقیت و نوآوری: یک فضای آموزشی خلاق و الهام‌بخش، می‌تواند به دانش‌آموزان کمک کند تا خلاقیت خود را بیشتر به اثبات برسانند و نوآوری را ترغیب کنند.
- تطبیق با نیازهای آموزشی: طراحی داخلی فضاهای آموزشی باید با نیازهای آموزشی متناسب باشد و عواملی از قبیل نوع درس، سن و نیازهای فردی دانش‌آموزان را در نظر بگیرد.

 عناصر کلیدی در طراحی داخلی فضاهای آموزشی:

- نورپردازی: نور مناسب و بهینه در فضاهای آموزشی، تاثیر بسیاری بر روی تمرکز و روحیه دانش‌آموزان دارد. استفاده از نور طبیعی و مصنوعی مناسب، باید در نظر گرفته شود.
- مبلمان و تجهیزات: انتخدام مبلمان مناسب و تجهیزات آموزشی کیفی باعث راحتی و ارتقای تجربه آموزشی دانش‌آموزان می‌شود. صندلی‌ها، میزها، تخته‌های سیاه یا سفید، تجهیزات پخش صوت و تصویر و سایر وسایل آموزشی باید با استانداردهای مناسب طراحی شوند.
- فضای باز و فضای بسته: تعادل مناسب بین فضای باز و فضای بسته در فضاهای آموزشی، امکان حرکت و تعامل دانش‌آموزان را فراهم می‌کند. فضاهای باز برای فعالیت‌های گروهی و همکاری و فضاهای بسته برای فعالیت‌های مستقل و تمرکز مناسب هستند.

طراحی بر اساس نوآوری و تکنولوژی:

- استفاده از فناوری‌های نوین: استفاده از فناوری‌های پیشرفته مانند تجهیزات هوشمند، تلویزیون‌های هوشمند، تجهیزات واقعیت مجازی و افزوده، وسایل الکترونیکی و آموزشی، و دستگاه‌های تعاملی، می‌تواند بهبود قابل توجهی را در فرایند آموزش و یادگیری ایجاد کند.
- طراحی منعطف: فضاهای آموزشی باید قابل تنظیم و تغییر باشند تا با تغییرات و نیازهای آموزشی قابل سازگاری داشته باشند. امکان تغییر تنظیمات نورپردازی، تنظیم مبلمان و تجهیزات و تغییر فضایی برای فعالیت‌های مختلف، از مزایای طراحی منعطف است.

طراحی داخلی فضاهای آموزشی باعث ایجاد محیطی مناسب و کارآمد برای فرایند آموزش و یادگیری می‌شود. با توجه به اهمیت طراحی داخلی، عوامل و عناصر کلیدی مانند نورپردازی، مبلمان و تجهیزات، فضای باز و بسته، و استفاده از نوآوری و تکنولوژی باید در طراحی فضاهای آموزشی مد نظر قرار گیرند. با رعایت این عوامل، فضاهای آموزشی می‌توانند بهبود قابل توجهی را در فرایند آموزش و یادگیری دانش‌آموزان ایجاد کنند.

از صفحه اینستاگرام طرحان دیزاین دیدن کنید: https://www.instagram.com/tarhan.co/

 برای مشاهده سایت طرحان دیزاین روی لینک زیر کلیک کنید.

این مقاله توسط تیم طرحان دیزاین نوشته شده است.

طراحی داخلی برای فضاهای کاری: ایجاد محیطی خلاق و بهبود بهره‌وری کارکنان

فضاهای کاری با تأثیر قابل توجهی بر راحتی، خلاقیت و بهره‌وری کارکنان در سازمان‌ها دارند. طراحی داخلی صحیح در فضاهای کاری می‌تواند بهبودی عمده در این زمینه‌ها به همراه داشته باشد. این مقاله به بررسی نکات کلیدی در طراحی داخلی فضاهای کاری مدرن می‌پردازد و راهکارهایی را برای ایجاد محیطی خلاق و بهبود بهره‌وری کارکنان ارائه می‌دهد.

استفاده از رنگ‌ها:
رنگ‌ها تأثیر بزرگی بر احساسات و روحیه افراد دارند. در طراحی داخلی فضاهای کاری، استفاده از رنگ‌های مناسب می‌تواند ایجاد حالتی خوشایند و متناسب با فعالیت‌های محیط کاری داشته باشد. برای مثال، استفاده از رنگ‌های آرام مانند آبی و سبز در فضاهایی که نیاز به آرامش و تمرکز دارند، یا استفاده از رنگ‌های پرانرژی مانند قرمز و زرد در فضاهایی که خلاقیت و انگیزه مورد نیاز است، مناسب است.

نورپردازی مناسب:
نورپردازی مناسب در فضاهای کاری نقش مهمی در ایجاد یک محیط کاری مطلوب دارد. استفاده از نورهای طبیعی و مصنوعی به ترتیب درست و مناسب، احساس روشنایی، تمرکز و انرژی در کارکنان را تقویت می‌کند. همچنین، توجه به جزئیات نورپردازی مانند استفاده از لوازم روشنایی مناسب، کنترل نورهای تابشی و توزیع مناسب نور در فضاهای کاری ضروری است.

انتخاب مبلمان مناسب:
مبلمان مناسب در فضاهای کاری نقش مهمی در راحتی و بهداشت فیزیکی کارکنان دارد. انتخاب صندلی‌ها، میزها و سایر اجزای مبلمان با تأثیر مستقیم بر ارتجاعات بدنی و موقعیت صحیح نشستن افراد است. مبلمان با قابلیت تنظیم ارتفاع، پشتی قابل تنظیم و پشتیبانی مناسب از قسمت‌های بدنی کارکنان، توجیه اقتصادی و بهینه بر استفاده از فضای کاری را ایجاد می‌کند.

فضاهای همکاری:
ایجاد فضاهای همکاری مناسب در فضاهای کاری، تشویق به همکاری، تعامل و اشتراک گذاری ایده‌ها را تسهیل می‌کند. در طراحی داخلی فضاهای کاری، ایجاد فضاهای باز، ناحیه‌های اجتماعی و میزهای مشترک برای کارکنان، فرصت‌های بیشتری برای تعامل و همکاری فراهم می‌کند.

فضاهای آرامش و استراحت:
فضاهای آرامش و استراحت در فضاهای کاری برای کاهش استرس و ایجاد تعادل روحی بین کارکنان بسیار مهم هستند. ایجاد اتاق‌های استراحت، فضاهای سبز، مناطق آرامش و مکان‌هایی برای استراحت و تفریح کارکنان، احساس راحتی و تجدید انرژی را ارتقا می‌دهد.

طراحی داخلی فضاهای کاری با تأثیر قابل توجهی بر راحتی، خلاقیت و بهره‌وری کارکنان است. استفاده از رنگ‌های مناسب، نورپردازی مناسب، انتخاب مبلمان مناسب، ایجاد فضاهای همکاری و فضاهای آرامش و استراحت، بهبودی عمده در محیط کاری ایجاد می‌کند. با توجه به اهمیت این موارد، سازمان‌ها باید به طراحی داخلی فضاهای کاری خود توجه کنند و راهکارهای مناسب را برای ایجاد محیطی خلاق و بهبود بهره‌وری کارکنان اجرا کنند.

استفاده از تکنولوژی هوشمند:
استفاده از تکنولوژی هوشمند در طراحی داخلی فضاهای کاری، به کارکنان امکان می‌دهد تا به طور مؤثر‌تر و بهتر از منابع و امکانات موجود استفاده کنند. این شامل استفاده از سیستم‌های خودکار کنترل دما، نورپردازی و سیستم‌های هوشمند برای مدیریت فضاهای کاری است. تکنولوژی هوشمند می‌تواند بهبودی عمده در کنترل مصرف انرژی، افزایش امنیت و تسهیل در انجام وظایف روزمره کارکنان ایجاد کند.

فضاهای روانشناختی و ارتباطی:
طراحی فضاهای روانشناختی و ارتباطی در فضاهای کاری می‌تواند بهبود قابل توجهی در ارتباطات بین کارکنان، ارتباط با مدیران و تعاملات درون‌سازمانی ایجاد کند. ایجاد فضاهایی برای جلسات کاری، ناحیه‌های تیمی و فضاهای مشترک برای تبادل اطلاعات و ارتباطات میان کارکنان، افزایش هماهنگی و همکاری را تسهیل می‌کند. همچنین، استفاده از المان‌های طراحی مانند دیوارهای شیشه‌ای و طرح‌های باز در فضاهای کاری، احساس اتصال به محیط خارج از فضای کار را ایجاد می‌کند و بازدهی کارکنان را بهبود می‌بخشد.

استفاده از فناوری‌های ارتباطی بی‌سیم:
استفاده از فناوری‌های ارتباطی بی‌سیم می‌تواند در بهبود ارتباطات داخلی در فضاهای کاری نقش مهمی ایفا کند. با استفاده از شبکه‌های بی‌سیم و تجهیزات جدید مانند وای‌فای، کارکنان می‌توانند به راحتی به اینترنت دسترسی پیدا کنند و از ابزارهای ارتباطی مانند تلفن همراه و تبلت استفاده کنند. این به کارکنان امکان می‌دهد در هر نقطه از فضای کاری به ارتباط با همکاران و دسترسی به اطلاعات مورد نیاز دست یابند. استفاده از فناوری‌های ارتباطی بی‌سیم همچنین می‌تواند انعطاف‌پذیری بیشتری در مکان‌گذاری دستگاه‌های کامپیوتری و دیگر تجهیزات فناوری در فضاهای کاری ایجاد کند.

از صفحه اینستاگرام طرحان دیزاین دیدن کنید: https://www.instagram.com/tarhan.co/

 برای مشاهده سایت طرحان دیزاین روی لینک زیر کلیک کنید.

این مقاله توسط تیم طرحان دیزاین نوشته شده است.

هنر نگهداری زمان: بررسی طرح‌های منحصر به فرد و خلاقانه ساعت

نگهداری زمان برای مدت طولانی بخشی اساسی از وجود انسان بوده است. همانطور که جهان به تدریج تکامل می‌یابد، طراحی و عملکرد ساعت‌ها نیز تغییر می‌کند. امروزه، ساعت‌ها به چیزی بیشتر از دستگاه‌های نمایش زمان تبدیل شده‌اند؛ آنها به عبارتی بیانیه‌های هنری شده‌اند که می‌توانند زیبایی هر فضا را افزایش دهند. در این مقاله، به دنیای جذاب و منحصر به فرد طرح‌های ساعت خلاقانه و منحصر به فرد پرداخته و گستره‌ی متنوع گزینه‌هایی را بررسی خواهیم کرد که می‌توانند دیزاین خانه تان را زیباتر کنند.

ترکیب هنر و عملکرد:

ساعت‌ها از دستگاه‌های ساده و دایره‌ای به آثار هنری پیچیده تکامل یافته‌اند. این ترکیب هنر و عملکرد منجر به ایجاد مجموعه‌ای از طرح‌های نوآورانه شده است. تصور کنید یک ساعت دیواری که شبیه یک نقاشی پرجنب و جوش است و هر ساعت با رنگ یا قلم‌زنی متفاوتی نشان داده شود. اینگونه ساعت‌ها نه تنها وظایف اصلی خود را انجام می‌دهند، بلکه به تمرکز‌های متمایز در هر اتاق تبدیل می‌شوند.

برای خرید این ساعت روی لینک زیر کلیک کنید:

https://tarhan-design.ir/product/%da%af%d8%b1%d8%a7%d9%81%db%8c%da%a9%db%8c-%d8%b1%d9%86%da%af%db%8c%d9%86-%da%a9%d9%85%d8%a7%d9%86/

عجایب ساده‌گرایی:

ساده‌گرایی در طراحی داخلی بسیار محبوب شده است و ساعت‌ها نیز استثنا نیستند. طرح‌های ساعت‌های ساده‌ خطوط تمیز، سادگی و تمرکز بر عملکرد را در بر می‌گیرند. این ساعت‌ها معمولاً صفحه‌های شیک و یک رنگ با نشانگرهای ساعت محدود شده دارند. آنها با تلفیقی هماهنگ در فضاهای مدرن و معاصر، لمسی از شیک بودن و زیبایی، اضافه می‌کنند.

برای خرید این ساعت روی لینک زیر کلیک کنید:

https://tarhan-design.ir/product/%d8%aa%d9%85%d9%be%d9%88-50-%d8%b3%d9%81%db%8c%d8%af/

ساعت‌های الهام‌گرفته از طبیعت:

با داشتن لمسی از جهان طبیعی در فضاهای زندگی ما، می‌توان آرامش و هماهنگی را ایجاد کرد. ساعت‌های الهام‌گرفته از طبیعت جوهری از طبیعت را در خود جای داده و عناصری مانند چوب، برگ، یا الگوهای گلی را در طراحی خود به کار می‌گیرند. این ساعت‌ها نه تنها به عنوان نگهدارنده زمان عمل می‌کنند، بلکه به عنوان یادآوری زیبایی و آرامش موجود در جهان طبیعی نیز خدمت می‌کنند.

برای خرید این ساعت روی لینک زیر کلیک کنید:

https://tarhan-design.ir/product/%d8%b3%d8%a7%d8%b9%d8%aa-%d8%af%db%8c%d9%88%d8%a7%d8%b1%db%8c-2080-%d8%b3%d8%b1%d9%88-%d9%80-%d8%b7%d8%b1%d8%ad%d8%a7%d9%86-%d8%af%db%8c%d8%b2%d8%a7%db%8c%d9%86/

شیک صنعتی:

ساعت‌های به سبک صنعتی در سال‌های اخیر محبوبیت زیادی پیدا کرده‌اند. الهام گرفته از کارخانه‌ها و انبارها، این ساعت‌ها از مواد خامی مانند فلز، چرخ‌های آشکار و تمامیات سنتی بهره می‌برند. ظاهر سخت و در عین حال شیک آن‌ها به هر فضا شخصیت منحصر به فردی می‌بخشد. این ساعت‌ها به دوران صنعتی احترام می‌گذارند و در عین حال عنصر طراحی منحصر به فرد و جذابی را ارائه می‌دهند.

برای خرید این ساعت روی لینک زیر کلیک کنید:

https://tarhan-design.ir/product/%d8%ad%d9%84%d9%82%d9%87-%d8%b7%d9%84%d8%a7%db%8c%db%8c/

شوخ‌طبع و بازیگوش:

ساعت‌ها همیشه نیازی نیست که به شکل‌ها و طرح‌های معمولی پایبند باشند. ساعت‌های شوخ‌طبع و بازیگوش حس خنده و شادی را به خانه‌تان می‌بخشند. از ساعت‌هایی که به شکل حیوانات، سازهای موسیقی و یا حتی غذاها طراحی شده‌اند، این طرح‌ها لمسی بازیگوشانه به هر اتاق می‌دهند. آنها برای ایجاد نقطه تمرکز یا اضافه کردن لمسی از شخصیت به اتاق خواب یا منطقه بازی کودکان مناسب هستند.

برای خرید این ساعت روی لینک زیر کلیک کنید:

https://tarhan-design.ir/product/%d8%b3%d8%a7%d8%b9%d8%aa-%d8%af%d9%88%da%86%d8%b1%d8%ae%d9%87/

بازگشت به سبک رترو:

همه چیز قدیمی در نهایت دوباره جدید می‌شود و طرح‌های ساعت رترو نیز از این قاعده مستثنی نیستند. ساعت‌های با سبک وینتیج حس گذشته را برانگیخته و جذابیتی بیش از حد دارند؛ اغلب شامل رنگ‌های جسورانه، قلم‌های منحصر به فرد و سایه‌های کلاسیک هستند. این ساعت‌ها شما را به گذشته منتقل می‌کنند و ترکیبی دلپذیر از عملکرد و زیبایی رترو را ارائه می‌دهند که با انواع مختلفی از سبک‌های داخلی هماهنگ می‌شود.

برای خرید این ساعت روی لینک زیر کلیک کنید:

https://tarhan-design.ir/product/%d8%b3%d8%a7%d8%b9%d8%aa-39/

ساعت‌ها به طور چشمگیری به ازای وظایف اصلی خود تکامل یافته‌اند و به بخشی اساسی از دکور خانه تبدیل شده‌اند. دنیای طرح‌های منحصر به فرد و خلاقانه ساعت‌ها امکانات بی‌نهایتی را برای افزودن شخصیت، سبک و عملکرد به هر فضا ارائه می‌دهد. بگذارید هنر نگهداری زمان را بپذیریم و با این ساعت‌های جذاب که فراتر از عملکرد عادی می‌روند، خانه خود را تغییر دهیم.

از صفحه اینستاگرام طرحان دیزاین دیدن کنیدhttps://www.instagram.com/tarhan.co/:

 
 برای مشاهده سایت طرحان دیزاین روی لینک زیر کلیک کنید.

این مقاله توسط تیم طرحان دیزاین نوشته شده است.

آیا مینیمالیسم یک سبک است؟

مینیمالیسم را در فارسی به کمینه گرایی ترجمه کرده اند و معمولاً در کتاب های تاریخ هنر و طراحی و بخصوص گفتگوهای روزمره به عنوان یک سبک مطرح می شود، اما واقعیت این است که مینیمالیسم بیشتر یک اصطلاح در تاریخ نگاری و نقد هنر و طراحی است تا یک سبک، چرا؟ بیایید نگاهی به پیشینۀ آن بیندازیم. اصلاً از چه زمانی مینیمال بودن به یک ارزش تبدیل شد؟

اگر به منابع قدیم مثلاً ادبیات غنی پارسی مراجعه کنیم می بینیم که همشه وقتی می خواستند از چیزی یا کالایی تعریف کنند، پر نقش و نگار بودن آن را ستایش می کردند. نقش و نگار و آب و رنگ صفت مهم چیزهای جذاب بود. اما بعد از انقلاب صنعتی کم کم با افزایش پیچیدگی های زندگی مدرن و شهری، ناخودآگاه افراد به اشیاء و چیزهای ساده تر تمایل بیشتری پیدا کردند.

یک اتفاق که این روند را خیلی سرعت داد این بود که در قرن نوزدهم و به موازات انقلاب صنعتی بسیاری از صنعتگران محصولاتشان را با تزئینات خیلی زیاد و بسیار بی محتوایی تزئین می کردند تا مشتریان بیشتری را به تولیدات خود جلب کنند. مثلاً یک پاتیل یا یک شومینۀ چدنی با ملقمه ای از تزئینات از دوران یونان باستان تا باروک، روکوکو و برگ کاهو و نقاشی های لاکی ژاپنیزم.

گزینش گرایی و تزئینات بی محتوا صرفاً برای جلب نظر مشتری

این بی هویتی فرم ها صاحب نظران و حتی مردم طبقۀ متوسط را به این نتیجه رسانده بود که لازم نیست هر چیزی را در تزئینات غرق کرد، تزئینات باید به اندازه و متناسب با موضوع باشند و از آن مهمتر این که مردم اروپا برای نخستین بار احساس کردند که اشیاء ساده هم نوعی زیبایی خاص خود را دارند.

واقعاً این حس عجیبی بود، یعنی یک فرم ساده هم می تواند زیبا و جذاب باشد؟ مثلاً چی؟ در آن زمان مثال های خوبی برای این سوال وجود داشت، مثلاً صندلی های مایکل تونت، مثلاً مبلمان، طراحی داخلی و ابزار های «فرقۀ شیکر های آمریکا». مثلاً تفنگ های آمریکایی که خیلی صنعتی و ساده بودند ولی به طرز عجیبی انسان را مسحور خود می کردند.

 صندلی شماره 14 تونت، زیبایی برآمده از سادگی، حسی که در زمان خود شبیه یک جادو بود.

طراحی داخلی و مبلمان فرقۀ شیکرهای آمریکا

تفنگ های آمریکایی، در کمال سادگی منطقی، کارکرد شگفت انگیزی داشتند و به طرز عجیبی با وجود سادگی زیبا و دوست داشتنی به نظر می آمدند.

این یک چرخش در زیباشناسی بود، از زیبا دانستن تزئین به زیبا دانستن اشیاء ساده. این زیباشناسی در اوایل قرن بیستم بسیار مورد توجه مدرنیست ها بود و حتی برای آنها به یک اصل تبدیل شده بود. لوکوربوزیه، معمار و طراح بزرگ مدرنیست، نه تنها زیبایی اشیاء ساده را تایید می کرد بلکه می گفت خودروها و لوکوموتیوها زیباترین اشیاء دوران ما هستند زیرا هر چیزی در آنها دلیل، منطق و کاربرد دارد، لذا ما باید «زیباشناسی ماشین» را سرلوحۀ طراحی خود قرار بدهیم.

به این ترتیب کمینه گرایی برای طراحی به یک اصل تبدیل شد. طراحانی مانند لوکوربوزیه، میس ون دروهه، مارسل بروئر و آلوار آلتو این اصل را به اوج رساندند. آنها برای هر جزئیاتی دلیل می خواستند و اگر دلیلی نداشت آن را حذف می کردند. این رویکرد فقط محدود به جزئیات فرمی نبود، حتی محتواهای اضافی هم حذف می شدند. چرا باید یک صندلی که در 1930 ساخته می شود، شبیه یک صندلی متعلق به صد سال قبل باشد؟ چرا باید معناها اجتماعی سنت زده داشته باشد؟ یادمان باشد که مدرنیست ها به دنیای مدرنی که داشتند می ساختند ایمان داشتند.

در دهۀ 1950 طرح های کمینه گرا به اوج خود رسیده بودند، بخصوص در اروپا و در قلب مدرن آن، یعنی آلمان. محصولات شرکت براون با مدیریت طراحی «دیتر رمز» یا موتور «وسپا» مثال هایی از این اوج هستند. در آن زمان به طراحی مدرن «طراحی خوب» می گفتند. طراحی خوب، هفت اصل داشت که کمینه گرایی یکی از مهمترین های آن بود (برای آشنایی با این هفت اصل می توانید این مقاله را ببینید https://jdt.ut.ac.ir/article_94368.html).

ضبط صوت براون طرح دیتر رمز سال 1959، مثالی از کمینه گرایی منضیط در طراحی خوب.

اما پس از سلطنت طراحی مدرن در دهۀ 1950 و اوایل 1960 میلادی، به ناگهان مخاطبان طراحی مدرن از آن گریزان شدند. به طرز عجیبی مردم دیگر چندان رغبتی به فرم های ساده نداشتند، به جای آن فرم هایی با پیچیدگی بصری بیشتر و معناهای اجتماعی بیشتر را می پسندیدند. واقعیت این است که در دهۀ 20 و 30 ، طراحی مدرن خیلی تازه و جذاب بود. در دهۀ 50 هم کشورهای اروپایی از جنگی خانمان سوز عبور کرده بودند و مجبور بودند هر چیزی را بخرند، اما در دهۀ 70 دیگر این اجبار وجود نداشت.

دوران شکوفایی اقتصادی در بلوک غرب فرم های تازه ای را طلب می کرد. تا اینجا می شود گفت که مینیمالیسم نام دیگری برای سبک مدرن است، غلط هم نیست، اما اگر اینطور باشد، دیگر ما امروز نباید این اصطلاح را به کار ببریم، اما می بریم. در ضمن یک نکتۀ دیگر که خیلی مهمتر و غافلگیر کننده است وجود دارد،  این که خود این اصطلاح از حدود 1980 روی زبان ها افتاد، آنهم نه در حوزه های طراحی، بلکه در هنر.

در هنر سبکی با نام مینیمالیسم رواج یافت که تلفیقی از فرم های کمینه گرا و محتواگرا بود. یعنی به نوعی هم امتداد فرمالیسم در هنرهای تجسمی بود و هم عبور از آن که اینجا نمی خواهیم وارد بحث آن شویم، اما به هرحال این اصطلاح سر زبان ها افتاد و در دهۀ 1990 بر زبان طراحان هم جاری شد. در آن دوران به چیزهایی مینیمال می گفتند که اصلاً برای مدرنیست های ارتودکسی مانند والتر گرپیوس یا لوکوربوزیه قابل قبول نبود، مثلاً طرح های متعلق به طراحان معروفی که شرکت السی تولید می کرد.

کتری طرح مایکل گریوز، آیا واقعاً این طرح معروف پیرو همان اصول کمینه گرایی مدرن است؟

بدیهی است که طرح های السی، خیلی با آنچه که طراحی خوب مدنظر داشت فاصله دارد. به این ترتیب باید اعتراف کنیم که مینیمالیسم، دست کم در حوزۀ طراحی، تنها یک صفت نسبی یا یک معیار است.

از صفحه اینستاگرام طرحان دیزاین دیدن کنید: https://www.instagram.com/tarhan.co/

 
 برای مشاهده سایت طرحان دیزاین روی لینک زیر کلیک کنید.

این مقاله توسط تیم طرحان دیزاین نوشته شده است.

دی استیل و صندلی قرمز آبی

آغاز قرن بیستم آغاز یک دنیای جدید برای اروپا بود. مردم اروپا با اشتیاق منتظر شگفتی سازی های صنعت و مدرنیسم بودند، بخصوص بعد از جنگ جهانی اول، مردم اروپا سنت های فکری و اجتماعی را مقصر مصائب جنگ می دانستند و بشدت از سنت و همۀ اشکال و فرم های آن بیزار بودند.

این جو روانی یکی از پیشرانه های طراحی مدرن بود. در دهه های آغازین قرن بیستم طراحان از خود می پرسیدند که فرم مدرن و طرح مدرن باید چگونه باشد؟ برخی نهادها و انجمن های هنری و طراحی خیلی جدی به دنبال پاسخ این پرسش بودند، حلقه ای از هنرمندان مدرنیست هلندی از آن جمله هستند، حلقه ای که ما آن را با نام جریان «دی استیل» می شناسیم.

در سال 1917 یک هلندی بنام تئو وان دوسبورگ مجله ای بنام دی – استیل منتشر نمود که به مرکز نشر افکار نوگرا و آوانگارد  نقاشان، معماران و مجسمه سازان مدرن، تبدیل شد. از هنرمندان فعال در این جریان می توان به پیت مندریان، پیتر اود و یاکوب یوهانسن اشاره نمود. این جریان از طریق سفرهای وان دوسبرگ و ال لیسیتسکی با سایر جریانات هنری بویژه سوپره ماتیسم، کانستراکتویسم و مدرسۀ باهاوس در ارتباط بود.

دی استیل ها بدنبال یک زبان فرمی جدید بودند، زبانی که نقاشی را اصل قرار داده و از هر نوع بازنمایی اجتناب نماید از بازنمایی تاریخی گرفته تا بازنمایی احساسات فردی و طبیعت.

دی استیل ها به نیاز جوامع صنعتی نوین به یک زیبایی شناسی نوین پی برده بودند و راه رسیدن به آن را انتزاع ناب و سازماندهی منطقی و عقلانی می دانستند، چیزی که برای همه انسانها قابل درک است.

اما در آن زمان ایده های چندانی در مورد این که یک فرم ساده و امروزی باید چگونه باشد، نداشتند. به همین دلیل در آن روزگار تجربه های فرمی متنوعی انجام می شد. آتلیه های طراحی به آزمایشگاه های ساخت فرم های تازه تبدیل شده بودند و هر از گاهی یک فرم تازه که به معیارهای نظری مدرنیسم نزدیک تر بود پدیدار می گشت، یکی از این فرم ها، صندلی قرمز آبی، اثر گریت ریتولد بود.

جذابیت این صندلی برای طراحان این بود که نشان می داد می توان صندلی های جدیدی طراحی کنیم بدون آن که در آن از تزئینات یا عناصر تاریخی استفاده کنیم.

در مورد این صندلی خیلی چیزها گفته و نوشته شده است، چیزی که می توانیم به آن مطالب بیفزاییم این است که این صندلی مجموعه ای از تناقضات را با هم در آمیخته است و کنتراست جذابی از پارادوکس ها را فراهم کرده است. فرم این صندلی بسیار ساده است، اما در عین حال پیچیدگی ساختاری قابل توجهی هم دارد. به نظر می رسد که خیلی خشک و تیز است و اصلاً برای نشستن راحت نیست، اما اگر آن را بیازمایید می بینید که اتفاقاً خیلی هم ارگونومیک است و اندازه های آن با بدن انسان تناسب خوبی دارند.

یک تناقض دیگر این است که طرح به ظاهر خیلی رسمی و هندسی است، اما به کارگیری کنتراست رنگ های اصلی این احساس را به چالش می کشند. رنگ های اصلی به کار رفته در این طرح به آن انرژی دیداری فوق العاده ای می دهند، اما در عین حال کاملاً کنترل شده به اندازه هستند.

بد نیست این را هم بگوییم که این طرح به عنوان یک میل راهنما در دنیای طراحی بسیار مورد توجه بوده است ولی راستش را بخواهید مردم (یعنی کسانی که تحصیلات طراحی ندارند) اغلب آن را نمی شناسند و حتی ندیده اند!

یک نکتۀ دیگر که حتی حرفه ای ها هم نمی دانند این است که اگرچه این صندلی را گریت ریتولد طراحی کرده است، اما این طرح بارها بازسازی شده و توسعه یافته است. در این صندلی دو عنصر فرمی بسیار مهم هستند: ساختار و رنگ.

در مورد ساختار به نظر می رسد که این ساختار حاصل چند سال آزمون و خطی و تکامل باشد. در ابتدا یعنی حدود سال 1917 در دو طرف دستۀ صندلی، صفحاتی قرار داشت که بعداً حذف شده اند. از آن مهمتر رنگ آن است. شاید ساختار را گریت ریتولد خلق کرده باشد اما رنگ آن پیشنهاد یک معمار به نام «بارت ون در لک» بود. وی پیشنهاد کرد که به سبک دی استیل رنگ های خالصی به طرح افزوده شود، اقدامی که به خوبی جواب داد. پس به نظر می رسد که طرح های شاهکار بیش از آن که حاصل نبوغ طراحان باشند، حاصل فرایندی مستمر از اصلاح و بازخورد هستند.

از صفحه اینستاگرام طرحان دیزاین دیدن کنید: https://www.instagram.com/tarhan.co/

 
 برای مشاهده سایت طرحان دیزاین روی لینک زیر کلیک کنید.

این مقاله توسط تیم طرحان دیزاین نوشته شده است.

استفاده از مواد طبیعی و مبلمان چوبی در دیزاین داخلی

به طور کلی، استفاده از مواد طبیعی و مبلمان چوبی در تغییرات اتاق‌ها به فضایی طبیعی، گرم و دوستانه کمک می‌کند. این مواد باعث ایجاد حس طبیعت و ارتباط انسان با محیط زیست می‌شوند. در ادامه به برخی از مواد طبیعی و مبلمان چوبی معمولاً استفاده شده در تغییرات اتاق‌ها اشاره می‌کنم:

1. چوب: چوب یکی از مواد طبیعی پرطرفدار در تزئینات داخلی است. از چوب در ساخت مبلمان، کابینت‌ها، میزها، پارکت و دکوراسیون دیگر استفاده می‌شود. چوب می‌تواند در تنوع طرح‌ها، رنگ‌ها و چسبندگی با سایر عناصر دکوراسیونی موجود در اتاق‌ها به انتخاب‌های متنوعی منتهی شود.

2. بامبو: بامبو یک ماده طبیعی سبک و مقاوم است که در طراحی داخلی استفاده می‌شود. این ماده می‌تواند در ساخت مبلمان، پرده‌ها، کفپوش‌ها و الواره‌ها استفاده شود. بامبو دارای ظاهری طبیعی و زیبا است و به فضا احساس آرامش و هماهنگی با محیط طبیعی می‌دهد.

3. رویشگاه‌های طبیعی: استفاده از رویشگاه‌های طبیعی مانند گیاهان زنده و گلدان‌ها در تغییرات اتاق‌ها می‌تواند زندگی و رنگ بیشتری به فضا ببخشد. گیاهان زنده به عنوان یک عنصر طبیعی و آرامش‌بخش، هوای تازه و احساس زنده بودن را به اتاق‌ها اضافه می‌کنند.

4. پارچه‌های طبیعی: استفاده از پارچه‌های طبیعی مانند پنبه، کتان و پشم در پرده‌ها، رومیزی‌ها، روکش صندلی و تزئینات دیگر باعث ایجاد حس دلنشین و نرمی در فضا می‌شود. این پارچه‌ها اغلب با رنگ‌های طبیعی و الگوهای گل و گیاهان طراحی شده‌اند.

استفاده از این مواد طبیعی و مبلمان چوبی در تغییرات اتاق‌ها به فضایی آرام و دوستانه کمک می‌کند و به طراحی داخلی یک لمس طبیعی و گرم می‌بخشد. همچنین، این مواد معمولاً برای سازگاری با محیط زیست و بهره‌برداری پایدار طراحی شده‌اند، که از لحاظ پایداری و اثر محیطی بهتری نسبت به مواد مصنوعی دارند. با استفاده از این مواد، می‌توانید یک اتاق زیبا، آرام و با ارتباط نزدیکتر با طبیعت ایجاد کنید.

از صفحه اینستاگرام طرحان دیزاین دیدن کنید: https://www.instagram.com/tarhan.co/

این مقاله توسط تیم طرحان دیزاین نوشته شده است.

طراحی کمینه‌گرا

1. تأکید بر عملکرد: طراحی کمینه‌گرا بر عملکرد فضا تمرکز می‌کند. هدف آن حذف اشیا و عناصر زیاده‌روی و غیرضروری است و اجازه می‌دهد عناصر ضروری بتابند. هر آیتم و قطعه‌ای که در فضا استفاده می‌شود باید یک هدف و نیاز عملکردی را برآورده کند.

2. خطوط تمیز و شکل‌های ساده: در طراحی کمینه‌گرا، خطوط تمیز و راست و شکل‌های هندسی ساده به چشم می‌خورند. خمیدگی‌ها و جزئیات زینتی به حداقل می‌رسند یا حذف می‌شوند. تمرکز بر سادگی و زیبایی شکل‌های ابتدایی است.

3. پالت رنگی خنثی: در طراحی کمینه‌گرا، پالت رنگی خنثی معمولاً استفاده می‌شود. سفید، خاکستری، بژ و رنگ‌های زمینی حس آرامش و سادگی را ایجاد می‌کنند. این رنگ‌ها همچنین به تقویت نور طبیعی در فضا کمک می‌کنند.

4. استفاده فراوان از نور طبیعی: نور طبیعی نقش مهمی در طراحی کمینه‌گرا دارد. پنجره‌های بزرگ، دید بی‌مانع و طرح‌های باز از ویژگی‌های رایج هستند. استفاده حداکثری از نور طبیعی، نه تنها فضایی روشن و هواپای داشته باشد، بلکه ارتباطی با فضای بیرون را برقرار می‌کند.

5. استفاده کم از اشیا تزیینی: در طراحی کمینه‌گرا، رویکرد کمتر بیشتر است در مورد اشیا تزیینی. به جای تعداد زیادی از لوازم جانبی و تزیینات، چند قطعه با دقت انتخاب می‌شوند تا نقاط کانونی را ایجاد کرده و جذابیت بصری بیافزایند. هر آیتم به صورت عمدی برای طراحی، کیفیت و اهمیتش انتخاب می‌شود.

6. فضاهای خلوص و منظم: کمال‌گرایی محیطی بی‌اشغال و منظم را ترویج می‌دهد. راه‌حل‌های کافی برای ذخیره سازی دردسترسی به دیده نشدن و حفظ ظاهری تمیز و منظم در طراحی به کار گرفته می‌شوند. داخلی‌های کمینه‌گرا اغلب حس فضای باز و بزرگ را دارند، به دلیل عدم وجود اشغال زیاد.

7. تمرکز بر بافت و مادیت: در غیاب الگوهای پیچیده و جزئیات پیچیده، طراحی کمینه‌گرا بر روی بافت‌ها و مادیت اعتماد می‌کند تا جذابیت بصری را بیافزاید. مصالح طبیعی مانند چوب، سنگ، بتن و فلزات معمولاً استفاده می‌شوند. بافت و الیاف این مواد عناصر کلیدی طراحی می‌شوند که گرما و جذابیت لمسی به فضا اضافه می‌کنند.

8. تعادل و هماهنگی: طراحی کمینه‌گرا به دنبال دستیابی به تعادل و هماهنگی در فضا است. تقارن و نسبت اغلب برای ایجاد محیطی ظاهری دلپذیر به کار می‌روند. هر عنصر به دقت با توجه به ترکیب کلی بررسی می‌شود تا یک طراحی هماهنگ و متجانس ایجاد شود.

در کل، طراحی کمینه‌گرا سادگی، عملکرد و زیبایی‌شناسی تمیز را ارزش‌مند می‌داند. آن فضاهای آرام و بی‌اشغال را ایجاد می‌کند که ذهن را قادر می‌سازد به آرامش برسد و زیبایی عناصر اساسی را بپذیرد.

به طراحی سبک معمولاً ویژگی‌های زیر نیز نسبت داده می‌شود:

9. خلوص و سادگی: در طراحی سبک، تمرکز بر خلوص و سادگی قرار دارد. اجزای زیاد و جزئیات پیچیده کاهش می‌یابند و فضاها با حذف اجزای غیرضروری ساده و آرام می‌شوند.

10. فضاهای باز: در طراحی سبک، فضاهای باز و بدون مانع ترجیح داده می‌شوند. این سبک به فضاهایی باز و پراکنده تمایل دارد که احساس بزرگی و راحتی را القا کنند.

11. تعادل و هماهنگی: طراحی سبک سعی در ایجاد تعادل و هماهنگی در فضا دارد. تناسب و توازن بین عناصر مختلف بررسی و تضمین می‌شود تا یک طراحی هماهنگ و آرامش‌بخش به وجود آید.

12. استفاده از فضاهای خالی: در طراحی سبک، فضاهای خالی و آزاد مهم هستند. این فضاها به ذهنیت آرام و آزادی کمک می‌کنند و احساس انسجام و تمرکز را ایجاد می‌کنند.

13. تمرکز بر جزئیات کیفیت: در طراحی سبک، توجه به جزئیات و کیفیت بسیار مهم است. از مواد با کیفیت، انتخاب دقیق رنگ‌ها و تمرکز بر جزئیات ساختاری و ظاهری می‌تواند به ایجاد یک طراحی سبک و شگفت‌انگیز کمک کند.

14. ارتباط با طبیعت: طراحی سبک تلاش می‌کند تا ارتباطی با طبیعت برقرار کند. استفاده از مواد طبیعی و عناصر مشخصی مانند چوب، سنگ و گیاهان داخلی به فضا حس گرما و آرامش می‌بخشد و ارتباط با محیط زیست را تقویت می‌کند.

15. حفظ تمیزی و نظم: یکی از ویژگی‌های مهم طراحی سبک حفظ تمیزی و نظم در فضا است. با داشتن مکان‌های مناسب برای ذخیره سازی و مدیریت بهتر وسایل، فضایی ارتباطی و آرامش‌بخش خلق می‌شود.

16. آرامش و ذهنیت مثبت: طراحی سبک با ایجاد فضاهای ساده، آرام و بدون اغتشاش، آرامش و ذهنیت مبین کاربر و محیط را تقویت می‌کند. این طراحی به ذهنیت مثبت، کاهش استرس و ارتباط عمیقتر با فضا کمک می‌کند.

طراحی سبک یک رویکرد طراحی است که در طول سال‌ها در بسیاری از زمینه‌ها مورد استفاده قرار گرفته است، از طراحی داخلی خانه‌ها و ادارات تا طراحی محصولات و لوگوها. این سبک با خلوص، سادگی و زیبایی بی‌نیاز از اجزای زائد، یک جاذبه زیبایی و آرامش را به فضاها و اشیاء می‌بخشد.

از صفحه اینستاگرام طرحان دیزاین دیدن کنید: https://www.instagram.com/tarhan.co/

این مقاله توسط تیم طرحان دیزاین نوشته شده است.

ارزشمندی بی‌انتها: انواع طرح‌های ساعت کلاسیک برای هر اتاق

ساعت‌ها هدف عملیاتی نشان دادن زمان را دارند، همچنین می‌توانند قطعات تزئینی زیبا باشند که به هر اتاقی جلوه ای از ارزشمندی بی‌انتها اضافه می‌کنند. طرح‌های ساعت کلاسیک مقاومت زمان را کنار گذاشته اند و با زیبایی و پیچیدگی خود همچنان توانایی جذب را دارند. در این مقاله قصد داریم به دنیای ساعت‌های کلاسیک بپردازیم و مجموعه‌ای از طرح‌های مختلفی را بررسی کنیم که می‌توانند جذابیت ظاهری هر اتاق در خانه شما را افزایش دهند. از ساعت‌های زیبای چراغدار تا ساعت‌های دیواری شیک، بیایید جذابیت این ساعت‌های بی‌انتها را کشف کنیم.

ساعت‌های پدربزرگ: بیانیه‌های بزرگی از نگهداری زمان

ساعت‌های پدربزرگ نماد از زیبایی کلاسیک هستند. با حضور بلند و مجلل و جزئیات پیچیده، این ساعت‌ها مرکز توجه هر اتاق می‌شوند. برای آنکه یک ساعت پدربزرگ سنتی یا طراحی مدرن‌تری را انتخاب کنید، همچنان یک حس ترفند و تاریخ را به فضای خود اضافه کنید، آن را در ورودی یا اتاق نشیمن قرار دهید تا یک قطعه چشمگیر که توجه را جلب می‌کند، داشته باشید.

ساعت‌های شومینه: ساعت‌های زیبا برای فضاهای کوچک

ساعت‌های شومینه برای اضافه کردن لمسی از زیبایی به فضاهای محدود بسیار مناسب هستند. این ساعت‌های کوچک برای قرار دادن روی شومینه، قفسه یا میز طراحی شده‌اند. با حفره‌های تزیینی، جزئیات زیبا و صدای خرزه‌های زیبا، ساعت‌های شومینه حس رفاه و جذابیت را به هر اتاقی می‌آورند. آنها به ویژه برای اتاق خواب و اتاق مطالعه بسیار مناسب هستند.

ساعت‌های دیواری: ساعت‌های شیک و چند منظوره

ساعت‌های دیواری شاید چند منظوره‌ترین طرح ساعت باشند. آنها در طیف وسیعی از سبک‌ها، از قدیمی تا مدرن، موجود هستند و می‌توانند به طور سازگار با هر دکوراسیون داخلی مختلفی ترکیب شوند. یک ساعت دیواری بزرگ و چشمگیر می‌تواند به عنوان مرکز توجه خیره‌کننده در اتاق نشیمن یا سالن غذا خدمت کند، در حالی که یک طراحی کوچکتر و حداقلی می‌تواند جلوه ای از ظرافت را به یک آشپزخانه یا اتاق کاری که در خانه دارید، اضافه کند. در مورد قرار دادن و اندازه ساعت دیواری خود خلاق باشید تا یک دیزاین جسورانه برای فضای مورد نظر خود ارائه دهید.

برای مشاهده جزئیات و خرید این ساعت روی لینک زیر کلیک کنید:

ساعت دیواری تمپو ۶۵ قهوه ای

ساعت‌های رگولاتور: سادگی و دقت کلاسیک

ساعت‌های رگولاتور پایه دار یا ساعت‌های رگولاتور معلق، یک سابقه طولانی در نگهداری دقیق زمان دارند. این ساعت‌ها به طور معمول دارای یک معیار است که با دقت ریتمیک جلو می‌رود و نگهداری دقیق زمان را تضمین می‌کند. ، ساعت‌های رگولاتور با خطوط تمیز و آرامش آمیز مناسب برای فضاهای رسمی مانند کتابخانه‌ها، اتاق مطالعه و یا اتاق کار خانگی هستند.

طرح‌های ساعت کلاسیک، جذابیتی دارند که از ترندها فراتر می‌رود و به هر اتاق جلوه ای از شکوه بی‌زمان می‌دهد. این ساعت ها، ابزارهای زمان‌نگهدار و آثار تزئینی بی‌نظیری هستند. با وارد کردن این طرح‌های ساعت کلاسیک به خانه‌تان، می‌توانید فضایی با احساس سرزندگی، جذابیت و پویایی بسازید. جذابیت شکوه بی‌زمان را در خانه‌تان بپذیرید و اجازه دهید این ساعت‌های زیبا به یکی از اجزای اصلی دیزاین شما تبدیل شوند.

از صفحه اینستاگرام طرحان دیزاین دیدن کنید: https://www.instagram.com/tarhan.co/

 برای مشاهده سایت طرحان دیزاین روی لینک زیر کلیک کنید. 

این مقاله توسط تیم طرحان دیزاین نوشته شده است.